Изкуството винаги е идея, но зa да не остане тази идея неразбрана, несподелена и - в крайна сметка трагична" в своята самодостатъчност - произведението на изкуството обикновено има нужда от някой, който да "подаде ръка".
А кой по-добре от Ikea може да приеме идеите, да ги опакова и да ги превърне в стока, дори с риск това да принизи величието Им (с главно "И")?
Шведският мебелен гигант е доказал през годините, че може да популяризира постиженията на дизайна и вътрешното обзавеждане, както никой друг - именно защото осигурява на идеите невиждана по размер платформа, а именно целия свят.
А ако си представим за момент, че не става дума само за дизайн, ами и за фотография, илюстрация, картини?
В крайна сметка можем ли да живеем в красиви домове, ако нямаме с какво да ги украсим?
В името на практическото приложение на изкуството, шведският производител обръща внимание и на този аспект от интериора на дома. За втора поредна година компанията представя своята лимитирана колекция от фотографии.
Интересното в колекцията е добрият подбор.
И 11-те фотографа, които участват в лимитираната колекция със свои произведения, си приличат по едно: всичките единодушно твърдят, че фотографията е "заниманието на живота им".
Те са отдадени на своята страст, а експерименталните им картини са доказателство за това.
Сред избраните фотографи, на всеки от които е посветено специално видео, са Ранкин, който е сред основателите на култовото списание Dazed & Confused през 90-те (между впрочем изданието продължава съществуването си в интернет чрез страхотен сайт). Ето неговото произведение:
Тук е и скромният и затворен фотограф на New York Magazine Боби Дохърти с ексцентрична фотография:
Френският моден фотограф Матийо Сезар признава, че в работата си най-обича срещите с хората:
В неговата черно-бяла снимка си личи почеркът на модния фотограф:
Изключително сериозни са работите и на британската фотографка Манди Баркър. Тя събира остатъци и парчета пластмаса от плажовете, подрежда ги в красиви, естетични форми и ги снима:
Художествената фотография на Баркър изглежда много привлекателно гледана отдалеч, но при по-внимателно взиране се оказва, че красивите образи се състовт от боклуците, които всички ние изхвъляме в морето. Баркър признава, че не може да си представи да снима нещо ей-така, без послание.
За разлика от нея, украинката Наталия Еденмонт не разчита в такава степен на посланието, колкото на ефекта от изображенията си - особено в "пеперудената" си серия.
Нежните крила на пеперудите не стават само за хербарии - те могат да украсяват стената ви - на снимка:
Канадката Джил Грийнбърг "рисува" абстракции с бои:
След това Грийнбърг превръща работата с боите в изключителни фотографии - похват, който си е лично нейн патент.
Творбите на Аника фон Хосволф и на Бара Прасилова от Чехния смесват документалната фотография с фатастичните идеи, като показват, че отвъд онова, което виждаме, има и друго - смях, чувство за хумор, мистерия.
Фотографията на Аника фон Хосволф:
И на Бара Прасилова:
Съвсем абстрактни са игрите с цветове на американката Таня Лонг:
А от сърцето на Ню Йорк Чад Мур сякаш си играе с онези филтри, които днес ползваме наготово в Instagram:
В колекцията има и един фотограф-илюстратор:
Паскал Жиндре, известен с псевдонима си ®obin, изобразява малки митични създания върху фона на истински фотографии на гори и пейзажи:
Всеки може да открие кадъра, който най-много му допада сред произведенията на толкова различни артисти на общата изложба на 11-те фотографа, която ще бъде открита на 11-ти април от 19 часа във ФотоСинтезис Арт Център.
Лимитираната серия фотографии от IKEA ART EVENT, ще може да се види до 17 април.
